配图依次为:
于非闇 《硃砂牡丹》
《直上青霄》102cm×64cm纸本
《粉红牡丹》90cm×55cm纸本
《山茶白头》1957年67cm×45.5cm纸本
《三折瀑》82cm×39.5cm纸本
《浴鸽图》1940年112cm×51.5cm磁青纸 局部
《春花斗艳图卷》46cm×359.5cm轴纸本(之一)
这次展览共展出67幅北京画院院藏的于非闇工笔花鸟作品，使我们重新走近于非闇，体会他妙造自然的神韵和杰出的创作才能。
于非闇出身于书香世家，从小受到良好教育，接受了祖父和父亲的文化熏陶。二十三四岁时在业余时间从师于一位民间画家王润暄学习工笔花鸟草虫，而后凭着自己的悟性和努力自学踏上了画坛。于非闇的创作是从学习宋元绘画开始的，然而他并不是简单地把宋元绘画移植过来，他在学习的同时融入了自己的审美愿望。上世纪四十年代他已创作了不少佳作，开始自立于北京画坛。从总体上说，他上世纪三四十年代的作品，如《茶花斑鸠》《梅雀图》《暗想疏影》等，倾向于雅洁明丽，一花一鸟娟娟如淑女，然而他对自己前期的艺术并不满意。新中国成立后，“推陈出新”文艺政策的贯彻，对民族虚无主义观点的批评，鼓舞了于非闇的写生花鸟画创作，他由此坚持继承传统，并致力于工笔花鸟画由院体向人民大众审美情趣的转化，迎来了自己艺术创作的旺盛期。在他的画卷里，蓝天更加澄碧，翔鸽更加自如，牡丹更加富丽，笔法更加坚挺，色彩更加明亮，构图更加严谨。正像他自己所说，他的花鸟画是“一枝重沾雨露的老花”。这个时期，他笔下的鸽子已不是玩物，而是全世界、全人类所期求的和平的象征。并且，他认为花鸟画是“给人怡悦心神的无声诗，它可以养性，可以抒情，可以解忧，可以破闷，更可以使人领会到发荣滋长、生动活泼，促人以进取之情。”所以他的花鸟世界既明丽地充满阳光，又有千姿百态的表现。他的创造打破了历来工笔画所具有的宫廷气、书卷气，以及宁静气和沉闷气，而带给人们亲切的美、动态的美、极度完美的美，而这正是于非闇后期所追求的美的理想。
于非闇对自己的艺术技巧精益求精，艺术语言精炼丰富。他的特点在于其笔法的独特性。其笔法有高古游丝描之细劲，铁线描之圆厚，又融钉头鼠尾描之变化，这为其工笔花鸟奠定了坚实而又富有变化的骨法基础。他的工笔同时也以色彩表现的丰富见长，他精于对比色和同类色的运用，尤其是善于运用近于补色关系的大对比色彩，但在强烈的对比之中又注意面积、纯度的变化，达到既鲜明又沉稳的艺术效果，与传统文人清雅的色彩效果拉开了距离，而富有时代感与大众性，使他成为当代最杰出的工笔画家之一。