这些剪镂艺术形式从为其他作品服务到独立作品也经历了漫长的过程。其特征是刻镂在较浅薄的平面材料上，到当代终于发展成为独具特色的赫哲剪纸艺术。
赫哲族剪纸艺术经历了朴素的自由创作阶段，到上个世纪60——70年代逐渐进入规范的具有专业水准和一定学术含量的创作时代。在一些文化水平较高，又深切热爱剪纸艺术的作者参与的形式下，赫哲剪纸艺术得到空前发展。
海伦素有“剪纸之乡”的美誉。在最早的众多剪纸作品中，就有毕再生的《赫哲人》、《赫哲新苗》等反映赫哲族题材的代表作。他是比较早的赫哲题材剪纸的代表。几乎同时的还有鹤岗的马丽华、密山的姚仁喜，剪纸作品多反映赫哲人渔猎生活。而且，这些作者的所在范围，几乎就在昔日赫哲族生活的范围内。他们的作品风格粗犷，富于装饰味，具有赫哲剪纸开辟鸿蒙之功。
真正开始大量创作主题性剪纸的是佳木斯的依玛娜和同江的刘升。
依玛娜是对剪纸艺术情有独钟的青年学者，她出生于乌苏里江赫哲萨满世家，继承了独有的赫哲萨满神灵剪纸和原始剪纸形象，在她的丰富的藏品中，一批早期的赫哲剪镂画十分珍罕。她经过多年的学习继承，创作了一大批带有强烈赫哲民族特色的剪纸作品。她所选择的表现角度和艺术语言，主要在赫哲人的精神层面上，使用纯抽象语言；在技法上，她特别发挥“剪”的表现力，不论多么复杂的画面，都要经过深思熟虑后用一次或尽量少的次数剪出全图，而能一次性剪得最好；内容上把那些图腾、神像、神话传说等等用传统的形式再现为剪纸作品，尽量用现代人很容易接受的形式讲述赫哲人的故事。依玛娜的剪纸作品，因其内涵丰富深刻而引起许多民族博物馆和研究学者的注意，纷纷收藏或进行专题研究。
刘升的剪纸作品，一类为丰富多采的赫哲族民风民俗系列，其中的历史题材系列均取自《皇清职贡图》，丰富了历史上的赫哲族绘画题材；另一系列作品表现了赫哲人生活习俗。两组剪纸作品反映了赫哲人历史与现实的风情，工整细腻，内容比较真实。鱼皮剪镂又是刘升作品的一个靓点，采用整张的鱼皮并根据其形状进行剪刻，做成故事、传说等适合纹样。
赫哲族剪纸艺术发展到今天，其部分形式多已经融入鱼皮贴画和鱼皮剪镂之中。但作为一个独立品种，赫哲剪纸还应该在保留原始状态下，进行一定的改造与创新，在材质上扩展，在题材上扩展，在材料上扩展，在技法上扩展，以形成强势品牌。